ファッション界のおじいさんが亡くなって3年が経った今日

逝去から3年後、「おじいさん」Karl Lagerfeldは最近再びファッション業界に頻繁に取り上げられている。まず彼を2023年のMet Galaパーティーのテーマにし、伝記映画をスタートさせた。

この現代ファッション史上の「ファッション大帝」は、自分の影響力を世界に証明し続けている。

再び伝奇に敬意を表す

　　前不久，《VOGUE》杂志正式宣布：2023年5月举行的时装盛会纽约大都会艺术博物馆慈善晚宴Met Gala晚会主题将会是「Karl Lagerfeld: A Line of Beauty」，藉此向老佛爷致敬。

Met Galaも有名人やスターを招待して晴れ着姿で出席し、彼らの心の中の「おじいさんの経典」を演じる。

その後、5月5日から7月16日まで、メトロポリタンのTischギャラリーでは「Karl Lagerfeld：A Line of Beauty」というテーマの展覧会も行われる。展覧会の名前は、18世紀の芸術家で作家のWilliam Hogarth氏が書いた書籍『The Analysis of Beauty』からインスピレーションを受けた。

展示会には、Balmain、Patou、Chloé、Fendi、Chanel、そして彼自身の同名ブランドを含むKarl Lagerfeldが働いた5大ブランドから約150点の作品が展示される。

展示品は各ブランドの歴史ファイルから選択され、その中のいくつかは個人収集家とメトロポリタン博物館から来ています。

展覧会の主要部分ごとに10の小さな部分に分けられ、Karl Lagerfeldの9月10日の誕生日を記念する。それぞれの小さな部分には7つの作品が含まれています。7は仏様の幸運の数字だからです。

Karl Lagerfeldが生前最も好きだった建築家の一人、安藤忠雄氏が設計する。

企画展人のAndrew Bolton氏によると、2 D図面から3 D衣装への変化を展示することに重点を置いたKarl Lagerfeldのキャリアの盛大な回顧であり、1950年代にパリに到着した時期にさかのぼる作品もあるという。

『ヴォーグ』編集長のアンナ・ウィントール氏は、このテーマはカール・ラガーフェルドが2019年に亡くなって間もなく企画したもので、2022年に開催する予定だったが、コロナ禍で現在まで棚上げになっていると、「ヴォーグ」編集長が、「このテーマは、『カール・ラガーフェルド』が2019年に亡くなってから間もなく企画したものだ」と、「このテーマは、2022年に開催する予定だった」と、おじいさんとアンナは長年の親友で、ファッション産業では大きな発言権を持っていたが、今ではファッションの盛会でかつての「良き戦友」を偲ぶのも理にかなっている。

Met Galaは1983年にYves Saint Laurent、2011年にAlexander McQueen、2017年にRei Kawakubo川久保玲に続いて、個人デザイナーをテーマに企画を行った。

一方、Karl Lagerfeldブランドも近日、PARADOX制作会社と提携し、Karl Lagerfeld伝記映画を共同制作することを発表した。Karl Lagerfeld映画は一人称を通じて展開され、変幻自在の視点で、おじいさんの一生の中で重要ないくつかの関係を語り、詳細なストーリーはまだ秘密の段階にある。

昨年『グッチの家』でPaolo Gucciを演じ、今年のMet GalaでGucciクリエイティブディレクターのAlessandro Micheleと「双子」として登場したのに続き、ハリウッドの男性スターJared Letoは今回、Karl Lagerfeld伝記映画に参加し、おじいさん本人を演じる。

一方、仏様はこれまで35年以上にわたって協力してきたブランドコンサルタントのCaroline Lebar氏、Karl Lagerfeldブランド最高経営責任者のPier Paolo Righi氏、Karl Lagerfeld氏のプライベートアシスタントであるSebastien Jondeau氏が協力して映画のエグゼクティブプロデューサーを務める。

Chanelスタイルの創始者

Coco ChanelがChanelブランドの生みの親であれば、Karl Lagerfeldは今ではおなじみの香ちゃんスタイルの創始者です。

1983年、すでにファッション業界で有名なおじいさんがChanelに加入した。那时Chanel的创始人Coco Chanel女士已去世12年，品牌几乎完全失去了活力。また、戦後のヒッピー文化の影響を受けて、当時のファッション業界では大胆に構築され、前衛的な風潮が巻き起こっていた。川久保玲の乞食服、YSLの喫煙服などが人気で、手作りを重視し、製品の更新速度が遅いChanelは保守的で時代遅れで、死んでいるように見えた。

当時のおじいさんは危機に瀕して命を受け、重任を与えられたと言える。彼は手を引くと、Chanelを大きく改革した。毎日16時間の仕事、22斤のやせ代で、すべての人を目の前に輝かせる初ショーをもたらした。

おじいさんはChanelがこれまで誇りに思っていた優れた手芸と優雅なツイードの材質を保留し、同時に比率を改良し、運動、ロック要素を適切に加え、シフォンのロングスカートの裾を切り、服装の色調をより鮮やかにし、誇張されたチェーンとジュエリーを加えた。

同時にダブルC、ツバキなどのマークを強調し、一歩一歩Chanelの代名詞にした。例えば、ダブルCマークをロックにして、改良版2.55のバッグに使用し、他のバッグ単品に延長します。その後、デュアルCはChanelの最も一般的なロゴとなった。

Coco時期（1910-1983）のChanelが優雅な古典の先駆者であり、簡潔なライン、ボディラインを尊重していたとすれば、よく知られているおじいさんの時期（1983-2019）、Chanelは別の高さに向かっていた。黒金は優雅で贅沢感にあふれ、ブランドもさらに若くなった。

　　品牌在老佛爷的手下复活之后，他也并未满足于当下的成绩。おじいさんはファッションをデザインするだけでなく、革新的で話題性のあるショーを作ることにも熱中している。彼のリードの下で、Chanelのショーはすべて、ファッション界の現象的な話題になった。

2012年春夏高級既製服シリーズ、海底世界をテーマに、仏様はパリ大御所をロマンチックな白い海の楽園にし、サザエ、貝殻……千奇百態の白い巨大彫刻を敷き詰めた。

2013年秋冬の既製服シリーズは、Chanelに支配された地球を直接構築した。ショー会場の中央には4、5階建ての大きな地球が置かれ、表面にはChanelの世界各地のすべての店舗が表示されている。

2014年秋冬の既製服シリーズは、スーパーマーケットをテーマに、Chanel Shopping Centerはショー会場のユニークなスーパーマーケットとして、モデルがショッピングカートを押して「スーパー」内を散歩したり、自由に選んだりして、「アート」と「生活」を融合させ、作品をより情緒的にしています。

仏様はブランド専属モデル制度を創設し、インスピレーションミューズを次々と傘下に収めたこともある。伝奇的なスーパーモデルInes de la Fressangeは、当初仏様が初年度100万ドルでサインした最初のChanel専属モデルだった。

専属モデル以外にも、ファッション界には「Karl’s Girls」という固有名詞がある。これらの女の子はこれまで規則的なおとなしい女性ではなく、時に反抗的で、時におかしくなる「悪い女の子」のイメージだった。

フランスの文芸女郎Vanessa ParadisとCaroline de Maigret、世界一のスーパーモデルであるGisele Bündchen、あるいは気質型美女Keira Knightley、これらのおじいさんの女の子たちに共通しているのは、その万里の一を選ぶ独特な点だ。

もしおじいさんの前の選択がまだ保守的だったら、後にKarl’s Girlsになったのは、Cara DelevingneからKristen Stewart、LilyRose DeppからKaia Gerberまで、すべて独立の不安因子だった。

彼女たちは皆、不遜に見える、クールな外見の「悪い女の子」だ。これらの女優たちのイメージは、仏様が作りたいChanel女郎のイメージを代表していると同時に、彼女たちは彼の霊感を逆なでする世代のミューズにもなっている。

Fendiの生涯の恋人

多くの人がおじいさんを知っていて、彼がファッション業界で最も有名で尊敬されているデザイナーの一人であることを知っています。しかし、実際には、おじいさんは天才であり、労働モデルでもあり、業界では60年以上も待機しており、一人の力で2つの高級ブランドを起死回生させたこともある。

生前Chanelのアートディレクターだったことをよく知っている人も多く、世間は彼をChanelと結びつけたことを偲んでいる。しかし多くの人は知らず、Fendiにとっても比類のない存在だった。

おじいさんとFendiの間は双方向に走っていると言っても過言ではありませんが、彼が最も長く働いているブランドはFendiです。1965年から、おじいさんは毎年Fendiのために5つのシリーズを作っており、作ると54年になる。

　　1965年，Fendi五姐妹邀请他出任品牌创意总监。一方で、ブランドは彼に無条件の信頼と自由な創作の空間を与え、一方で、彼は全く無条件に、Fendi五姉妹の期待を裏切ることなく、何度も自分を超えて、ブランドのために多くの忘れられない経典を創作した。

Fendiでのおじいさんの創始は主に4つある。1つ目は、世界の毛皮の定義を変えることです。彼は「Fun Fur」の理念をFake Furの代わりにして、古い毛皮の時代を終わらせました。より軽やかなコーティング、より複雑なパターンで、重苦しい老け込んだ毛皮を若く、面白くモダンにします。

2つ目はFendiのロゴを変更し、「Fun Fur」のコンセプトに基づいて、以前のロゴを今のクラシックなダブルFロゴに変更したことです。それ以来「FF is Fendi」は世界中で知られるようになった。

3つ目は、Fendiのショーを中国の万里の長城に移した前例のないショーで、当時の報道では「月で見ることができる最初のファッションショー」という形容までされていた。2007年、Fendi 2008春夏シリーズは落日の残光を身にまとった居庸関の下で発表され、世界中から500人以上のスター、ゲストが北京に集まり、88人のモデルが蛇行万里の長城に足を踏み入れ、ファッションの歴史上の古典的なシーンを作り上げた。

このビッグショーはFendiの歴史上最も代表的なショーの一つであり、ファッション界の歴史上最も重要なショーの一つでもある。场地的特殊性、前所未有的办秀规模和中国奢侈品市场发展所处的重要节点，都让后来者难以复制。

仏様の4つ目の創設は、Fendiのために今も世界を風靡し、ブランドの一大ロゴとなっている小さな怪獣のイメージをデザインしたことだ。

2013年にFendi Bugsシリーズが発表され、当時は世界中の人が小さな怪獣を持ちたいと思っていたが、このひとつまみの毛皮は大きな魔力を持ち、Fendiで最も売れているアイテムの一つとなった。その誕生に伴い、Fendiも若い市場に溶け込んでいる。

おじいさんは「私とFendiの協力は一生です。」も事実で約束を守り、亡くなる前までFendi 2020秋冬シリーズのために仕事を続けていた。

ファッション事業に一生を捧げる

おじいさんはCoco Chanelさんと同じように、一生未婚で子供がいない。唯一の執念は仕事、デザインであり、一生をファッションに捧げた。彼は毎年Chanelのために8つのシリーズの服を発表し、Fendiのために5つのシリーズを発表し、そして彼の個人ブランドの4つのシリーズを合わせて17のシリーズを保守的に推定している。そしてこれらのデザインは、それぞれのデザインスケッチが彼の手で描き上げられています。

　　除了时装外，他还涉及摄影、出版、跨界合作多个领域。

1987年、仏様は裏方の仕事を発展させ始めた--ブランドのために広告を撮影した。彼のこの行動はデザイナーとしての表現の幅を再び広げた。撮影の面では、おじいさんも先鋒派で、人物像、ファッション、建築、風景写真のほか、多くの実験的な芸術撮影作品を完成した。2015年、パリでLagerfeldの写真回顧展が開催された。

おじいさんの撮影を振り返った時、Chanekの2人目のアートディレクターEric Pfrunder氏は2015年に「WWW」のインタビューに応じ、「Karlは慧眼を持っていた。彼は300枚以上の写真を撮る必要はありません。彼は5 ~ 6枚しか撮る必要がありません。通常、1枚目が一番です。彼の撮影はとても速くて、彼は心の中にすでに画像を持っているので、彼は捕まえるだけです」

今日にとって、国境を越えた協力はもはや新鮮な言葉ではないが、15年前、仏様とH&Mが国境を越えた協力を始めた時、これはまさに快挙だった。

　　跨界概念的提出，证明了老佛爷作为一名设计师对于市场的精准预测和普及高级时装的热情。国境を越えた協力もこの開明なデザイナーがファッション業界に残した重要な啓示であり、彼は異業種間の創造力の限界を打破し、ファッション業界のいわゆる階級を打破した。

その後、おじいさんは国境を越えてより多くの分野に広げ、前述のH&M、靴ブランドのメリッサ、腕時計ブランドのフォッシーなどのファッションブランドと協力したほか、家庭製品のクリスタルカップを国境を越えて設計し、自分の同名香水とアロマキャンドルを発売したこともあり、飲料のために包装を設計したこともある。

おじいさんは自分で原稿を描くのが大好きなので、鉛筆ブランドのFaber-Castelと連名で色鉛筆、顔料、消しゴムなどの製品を発売した。自動車ブランドの協力の中で、BMW、ビュイックのハイエンドシリーズのために製品を設計したことがある。メイクアップ分野では小売ブランドのスフランのほか、おじいさんと彼の子猫Choupetteは植村秀ブランドのためにメイクアップ製品を出品したことがある。

おじいさんは「私は仕事が好きで、デザインが好きで、未知を愛している。彼は万千人の女性のために古典的な服を作り、質の高い作品も無数に残している」と言ったことがある。ファッションはいつも馬が止まらず、新シーズンと次のシリーズは常に追いかけてきたが、過去3年間、おじいさんの作品、精神、ファッション界への影響は消えなかった。

何千人ものインスピレーションに影響されたファッションデザイナーは、一生に何千人もの女性とファッションデザイナーに影響を与えた。彼はかつてない方法でこの時代を抱擁し、彼はこつこつとした情熱で私たちに優雅さをもたらし、彼は壮大なビジョンで私たちの数えきれない貴重な財産を残した。